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Talleres:
Obras (en orden de presentación):
Eventos:
El Siniestro Plan de Vintila Radulezcu
Sinopsis:
El doctor Jonathan MacLean, investigador en historia y catedrático de la Universidad de Michigan, inició en 1997 una investigación acerca de ciertos hechos coincidentes que forman un curioso paralelismo en las vidas de Samuel Beckett y de Eugene Ionesco; ambos escritores fueron creadores del Teatro del Absurdo, los dos vivieron en París como inmigrantes y tanto el uno como el otro escribieron dramas en los cuales el personaje principal, enunciado en el título de la obra, nunca aparece a lo largo de la trama. A partir de estas coincidencias, que para muchos resultarían intrascendentes, el doctor MacLean emprendió una rigurosa investigación histórica y continuó descubriendo coincidencias, cada vez más sorprendentes; hasta que un día, se topó con una que le pareció inquietante: tanto Beckett como Ionesco, a la edad de cuatro años, y en épocas y países diferentes, habían estudiado con una maestra que parecía ser la misma, a juzgar por la extraordinaria similitud de sus facciones, reveladas en antiguas fotografías provenientes de sus respectivos archivos escolares. Ante un hecho tan singular, el doctor MacLean pidió financiamiento a la Universidad de Michigan y se estableció en París para continuar con su investigación; la misteriosa maestra le resultaba fascinante, pero nunca sospechó que estaba a punto de descubrir una singular historia que rebasaría los límites de su imaginación.
La obra teatral que se presentará a continuación está basada en los hechos verdaderos que descubrió el doctor MacLean en sus investigaciones y que están expuestos en su libro “El caos y la nada” recientemente publicado por la editorial francesa Gauthier- Dunot.
Dedico esta obra, con profundo agradecimiento por sus atenciones, al doctor Jonathan MacLean y a su señora esposa, la sicoterapeuta Anita Miller.
M. Z.
Mujer Adriana Duch
Hombre Manuel Domínguez
Diseño de iluminación Eduardo Mier Hughes
Asistente de iluminación Niza Rendón
Diseño sonoro Joaquín López Chas
Música Sleppy lagoon de Harry James
Tonite, Me i lost you y ZHP de
Illy Bleeding y los robotes trucosos
Entrenamiento corporal Ernesto Habichayn
Diseño gráfico Manuel Salgado
Fotografías Martín Tadeo Zapata
Miguel Femat
Productores Área de Artes de la Universidad
Veracruzana- CONACULTA
Diseño de producción Blanca Forzán
Asistencia de producción Bawixtabay Torres
Jefe de Foro José Sánchez
Promoción Marta Flores
Daniel Acevedo
Asistencia de dirección Marisol Osegueda
Dramaturgia y dirección Martín Zapata*
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Duración: 90 minutos
Público: Adolescentes y adultos
Ensayo sobre la Mirada
Grupo Oxígeno Teatro
Sinopsis:
ENSAYO SOBRE LA MIRADA es un monólogo para mujer y agua proveniente del Teatro de la Escucha, escuela de Teatro Político surgida en España en la década de los 90. Teatro Zero es una de las poéticas escénicas y de intervención social dentro de TE. Es teatro hecho para casas y departamentos con la intención de tener un encuentro íntimo con los seres humanos presentes y provocar el diálogo acerca de una temática, en este caso, la migración humana.
Oxígeno Teatro decide hablar de migración como problemática social evidente, condicionada por un sistema de desarrollo y como situación constante del ser humano, al transitar fronteras físicas, emocionales y espirituales a lo largo de la vida, así como las hibridaciones que devienen en estos procesos.
Ella es el hilo conductor de esta historia, su relación con el agua nos dejará descubrir las luces y las sombras con las que se enfrenta en esta vital travesía. ¿Podremos encontrar algo de nosotros mismos a través de su mirada?... ¡Bienvenidos al viaje!
Créditos:
Dramaturgia: Moisés Mato
Adaptación y Dirección: Ixchel Castro
Actuación: Esther Castro
Asistencia de Dirección y Ambientación Sonora: Rafael Balderas
Producción e Iluminación: Rodrigo González Hidalgo
Vestuario: Danzar´T
Público al que va dirigida: adolescentes y adultos
Duración: 30 minutos
Cupo limitado a 30 personas.
Hasta el domingo
Hasta el domingo, es una bella historia que muestra la transformación de una familia. Lucía es una niña que aprende y se adapta a un nuevo modo de vida. Florencia, acompaña a su amiga Lucía en ésta nueva aventura y descubren que “las cosas son un lío hasta que uno las aprende, después se hacen amigas.”
Duración: 67 min.
Público a que está dirigido: Familiar.
Cupo limitado a: 30 personas.
Grupo Merequetengue Producciones
Autora: María Inés Falconi
Producción: Merequetengue Producciones
Diseño e Ilustración de Cartel: Iván Flores
Música y letra original: Rodrigo Lomán
Voz de tema musical: Tania Hernández
Vestuario: Sol Torres
Diseño de escenografía: David Aarón Estrada
Realización de escenografía: Raúl Barrientos
Diseño y construcción de títeres: Lorenzo Portillo
Asistente: Axel Zúñiga
Dirección: David Aarón Estrada
Actuación y animación: María Teresa Ruiz
Tania Hernández
Lorenzo Portillo
El Gran Teatro del Mundo
Auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca
SINOPSIS:
Versión con títeres y objetos de este texto de Calderón de la Barca en donde se nos presenta la vida humana como un teatro donde cada persona representa un papel.
Construcción de monigotes: Eme De Armario, Flaviana Moreno y Pavel Ortega
Dirección: Pavel Ortega
Duración: 45 mins.
Adolescentes y adultos
Taller de Voz: El cuerpo musical
Conocer la propia voz, sus diferentes resonadores, despertar la curiosidad por la diversidad de sonido, de matices, texturas y colores que posee y puede adquirir nuestro instrumento de trabajo, distinto en cada persona, en cada cuerpo, es uno de los objetivos principales en LEV. A través de ejercicios que permiten la libre exploración de la voz cantada, poniendo en práctica la improvisación, y realizando ensambles vocales, jugando con diversos géneros como el blues el funk y el jazz principalmente.
Al realizar estos ejercicios se espera adquirir mayor seguridad a la hora de emitir la voz al público, al exterior, y a la hora de cantar o entonar alguna pieza buscando siempre un sonido propio.
Duración: 4 horas
Horario de 11:00 a 15:00 horas.
Lugar: Escuela Primaria Ángel José Hermida
frente al campo deportivo
Fraccionamiento Jacarandas
Municipio Emiliano Zapata
Cupo limitado
Dirigido a público general
Cooperación sabrosa y voluntaria.
Imparte Nayalli Nava
Nayelli Nava, inicia sus estudios de teatro y música en el CEDART y Escuela de Música DIM, viaja a Xalapa donde concluye sus estudios de Teatro en la UV, actualmente concluye el Diplomado para el uso de la voz en CEUVOZ y comparte para este Laboratorio parte de su aprendizaje en el Taller de Improvisación Vocal impartido por Iraida Noriega, reconocida cantante de jazz. Ha participado en diversas agrupaciones musicales como saxofonista y corista, y participado en cursos y clínicas con Dean Bowman (Screaming Headless Torsos), Margie Bermejo, Mónica González (ENM) Nayeli Nesme (ENM) e Iraida Noriega (NY/Méx).
Cabaret Noir
Massy O'Sary, hermosa femme fatale, se presenta una noche en el despacho de los detectives John Camaney y "Humpty" Bogart para pedir que vigilen a un hombre, que supuestamente es su marido infiel.
Esa misma noche son asesinados tanto Bogarto como el hombre al cual seguia. La "Sombra del Asesino" es retratada en un diario local. A partir de ese hecho se desata una serie de crímenes presuntamente perpetrados por la misteriosa sombra, acompañados inevitablemente por una ola de pánico.
El detective John Camaney, señalado como el principal sospechoso, emprende la búsqueda del verdadero asesino. Poco a poco van presentándose otros personajes y las pistas que conducen al hecho de que todo lo sucedido se relaciona con el robo de una reliquia llamada "El Águila Negra", (metáfora del pteróleo) que otorga inmenso poder a quien la posee, y que es por lo tanto, codiciada y anhelada por muchísimos hombres.
Entre ellos, el corpulento magnate Ron Rosado, que al hacer un resumen de la historia de las disputas por el petróleo en México, justifica el uso de la fuerza para lograr sus intereses. También, un excéntrico comerciante extranjero llamado Cairo, que hará cuanto esté en sus manos por conseguir la invaluable reliquia.
Britney Aguilera, la tímida y asustadiza secretaria de John Camaney, logra deducir el móvil de los crímenes y descubre a los malhechores, pero es al final entregada como chivo expiatorio, y condenada a prisión.
SOSPECHOSOS:
Eduardo Candés, como el Sargento Justin Morels y Cairo
Paola Izquierdo, como la fiel secretaria Britney y Don Rosado
Gustavo Proal, como la hermosísima Masie O'Sary
Roam León, como el agudo John Camaney
CÓMPLICES:
Daniel Rosas Paulsen, el piano
Axel Tamayo, en el contrabajo
En el acta de hechos consta además que Gustavo, Paola y Roam colaboraron en la escritura del texto; y Roam, Daniel y Axel en la composición de la música. Como agravante, a Eduardo, Gustavo y Roam se les encontró en posesión de percusiones, guitarra y trompeta, respectivamente.
ASOCIACIÓN DELICTUOSA:
Paola Izquierdo y Roam León, con recursos de procedencia ilícita
INFORMANTE:
Isabel Almeida, incondicional encubridora
PERPETRADOR:
Roam León, el mayor culpable
Agradecemos a todos nuestros contactos: Las Reinas Chulas, José Alberto Gallardo, Familia Izquierdo, Bodega de vestuario y utilería de la UNAM.
Periplo Imaginario
Grupo: La Tramontana
“realizarás un largo viaje lleno de aventuras extraordinarias pero ningún miembro de tu tripulación saldrá con vida y en cuanto encuentres lo que buscabas lo perderás enseguida”
Con estas premoniciones que hace Casandra a Balder el marinero parte desde Venecia hasta Shangai en búsqueda del fabuloso tesoro de Alejandro Magno y en cuyo periplo habrá de enfrentarse no solo a la muerte si no a los fantasmas de su propio pasado...
Actúan: Ana Laura Lima, Clarisa Cruz Sobarzo, Demian Cantero, Fernanda Bada, Flaviana Moreno, José Santiago y Pavel Ortega.
Música Original de Esteban Ricardez.
Arte de Briseida Camacho y Eme de Armario
Foto Eka Rios.
Voces adicionales: Carlos Converso, José Santiago y Julieta Marocco.
Duración:70 minutos
Todo público.
Usted Está Aquí
De Bárbara Colio
Dirección Angélica Rogel
Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana
Sinopsis
Esta mañana, los habitantes de Tebas, han sido sorprendidos por un increíble espectáculo: Todos los pájaros cruzaron el cielo hacia el norte abandonando la urbe. Esta misma mañana, Ana García se entrevista con el Señor de la ciudad, su hijo ha sido secuestrado. Ana ha seguido los dictados de las leyes tebanas: esperar y confiar. Pero ello no le ha dado ninguna respuesta. Ana decide tomar por su cuenta las investigaciones del plagio. Sin descanso. Los medios de comunicación cubren cada uno de sus movimientos, la han tomado como emblema en contra del sistema. Pero no tardan mucho en abandonarla. Después de todo, a ellos no les pasó lo mismo. Sola, Ana sigue. ¿Qué la hace seguir? El deseo de enterrar a nuestros desparecidos, cuando el Estado no es capaz de protegernos, en medio de una sociedad indiferente ¿hasta qué punto es un acto de heroísmo o necedad?
Inspirada en un hecho real que inevitablemente nos recuerda Antígona, esta obra describe el viaje al submundo criminal de una madre, quien busca a u hijo secuestrado para darle sepultura. Al igual que en Antígona, una simple mujer reta al sistema y revisa la constante lucha por el poder; el deber familiar contra el derecho civil, la resistencia ante la impunidad, el miedo y la indiferencia de una sociedad amnésica ante un hecho trivializado y distorsionado por los medios.
Estreno
Junio 2011
Duración
75 minutos
Público
Adolescentes y adultos
REPARTO POR ORDEN DE APARICIÓN
Locutor,
Consejero,
Violinista ciego,
Hombre mayor
Hosmé Isarel
Ana Miriam Cházaro
Isaura, Mujer Valeria España
Locutor,
Asistente, Policía
José Palacios
Señor, Hombre de
tatuaje, Policía,
Actor 1
Marco Rojas
CREATIVOS Y REALIZADORES
Compañía Titula de Teatro de la Universidad Veracruzana
Dramaturgia Bárbara Colio
Dirección y diseño
espacial
Angélica Rogel
Diseño de iluminación
y Producción ejecutiva
Yoruba Romero
Diseño sonoro Hans Warner
Realización de
escenografía
Florentino Santiago
Córdova
Promoción Irma Chiquito
Diseño gráfico Omar Munguía
Fotografía Gabriel Marín
Asistente de dirección Carlos Ortega
Apoyo logístico Israel Chang Moya
Vestuario y utilería Compañía Titular de Teatro
Revolución III, o la última afrenta
Tras el fracaso de la convención de Aguascalientes, dos hermanos se encuentran en las filas villistas a punta de golpes y bastante sotol durante las batallas de Celaya en 1915. Juntos ahcen un recorrido delirante hasta la derrota definitiva de la División del Norte y el final del sueño revolucionario. Las habladurías, la violencia y la desesperación son parte de un tejido complejo de diálogos audaces y vertiginosos. Esta mezcla hace de Revolución III, o la última afrenta una obra épica con resonancias profundamente humanas.
Dramaturgia y dirección: Luis Ayhllón
Fructoso: Rodolfo Nevarez
Baudelio: Adrián Vázquez
Escenografía e iluminación: Carolina Jiménez
Música Original: Carlo Ayhllón
Asistente de dirección: Edgar Torres
Diseñadora de vestuario: Laura García de la Mora
Combate Escénico: Miguel Ángel Barrera
Utilería Carlos Torres
Asesoría vocal: Alejandra Martín
Animación Fondos: Roberto Jam
Fotografía Edgar Torres
Retoque fotográfico: Eduardo Rábago
Animación, caballos, tren y fuego: Oscar H. Ortega (dirección y compositing)
Asistente de dirección: Ana K. Jiménez
Construcción de títeres: Oscar H. Ortega, Ana K. Jiménez, Flor de Vita Amaro, Sol A. Villalobos
Iluminación del set: Sol A. Villalobos
Circuitos electrónicos: Luigi W. Messina
Modelado y texturizado 3D: Javier Aroche
Render e iluminación 3D: Diego Duarte
Asistencia técnica 3D: Ernesto Ruiz-Velasco
Coordinador técnico de proyecciones: Christian Hidalgo/Oscar H. Ortega (alternan)
Tom Pain
Con Gerardo Trejoluna
Autor: Will Eno
Dirección: Alberto Villarreal
Producción General: Sylvia Eugenia D.
El poder de la obra radica en estar frente a frente con un hombre dispuesto a convertir el dolor en una provocación, un divertimento, un placer escénico para el espectador. Tom Pain, un hombre ordinario como nosotros pero con la honestidad de la que todos carecemos, se dirige al público para contar tres momentos de su vida, permaneciendo siempre descalzo sobre un bloque de hielo real.
La obra fue estrenada en el Festival de Edimburgo, donde obtuvo el Primer Premio Fringe y el Premio Herald Angel. En 2005 en Nueva York, fue finalista para el Premio Pulitzer en la Categoría de Drama.
A continuación un recuento de nuestra trayectoria con esta obra: Próxima presentación en El galpón Pelado, noviembre 2010 Madrid, España // Próxima presentación en el XXV Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, octubre 2010 España// Participación en el III Festival Ibero-Americano de Teatro de Sâo Paulo marzo 2010 Brasil // Temporada en el Teatro Benito Juárez, Ciudad de México junio 2010// Feria de las Culturas Amigas de la Ciudad de México. TEATRO DE LA CIUDAD junio 2009 Ciudad de México// 2 temporadas en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico, Ciudad de México 2008// Festival de monólogos, Culiacán, México// Festival Internacional de Arte Contemporáneo, León Guanajuato, México// Festival Internacional Cervantino Barroco, San Cristóbal, México// Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, Ciudad de México// Festival del Desierto, San Luis Potosí, México// Espectáculo Teatro a una sola voz, Monterrey, México// Festival Ricardo Castro, Durango, México// Teatro del Pueblo, Ciudad de México// Teatro de Querétaro, Querétaro, México// Centro Cultural España, Ciudad de México// Teatro experimental de Jalisco, Guadalajara, México.
Los días de Carlitos
Los días de Carlitos, es una puesta que demuestra con oficio y frescura que las formas más simples de contar una historia son las más contundentes. Nos recuerda, sobre todo, que otra manera de generar conciencia, acaso más efectiva, sea mostrar una postura positiva sobre las cosas que nos duelen. Simple, honesta y profundamente sentida, Los días de Carlitos narra la infancia de un niño que sobrelleva de la mejor manera las “pérdidas” de la vida. Y que encuentra en rememorar los mejores momentos de su infancia, con nobles tintes fantásticos, una manera de evadir su realidad. La obra irradia optimismo de punta a punta. Hace del teatro un refugio, siquiera efímero, del apabullante bombardeo de violencia y pesimismo al que los medios de comunicación -ahora se ha unido el teatro- nos somete día con día.
Los días de Carlitos, historia sobre la soledad, la inocencia y la fantasía a toda costa; es ante todo, una obra alentadora que se sumará sin duda a las contadas ocasiones en que el teatro nos remueva el corazón para sonreír de veras con ganas.
Alejandro Ricaño
Carlos, el narrador
Carlitos, el niño
Toñito, hermano de Carlos
Madre, de ambos
Monstruo
Letty, amor de Carlos
Líder
Jerzy, el gandalla
Bobby, el gordo
Twinki, comparsa
Chiquirriqui Hernández, la mtra. Adrián Vázquez
Asesoría de dramaturgia
y dirección Martín Zapata
Diseño Gráfico Nancy Angulo
Fotografia Aa Farias y Luis Marín
Asistente de Dirección Cecilia Spiritu
Canciones
Crash Test Dummies Mmm, mmm, mmm
Kronos Quartet The Summons
Edith Piaff La Vitte n rosse
Wim Mertens Houfnice
Producción Vago's Productions
Dirección y Dramaturgia Adrián Vázquez
Grupo: Los Tristes Tigres
Duración: 80 min
Tipo de publico: Niños mayores de 8 años
Sombras de la Luna
Teatro de sombras y objetos
Creación colectiva de Febrero 10 Teatro
La obra, basada en el cuento “Gina Lollobrigida” de Javier Villafañe, nos presenta la historia de Luis Petrucci, un empleado de banco inmerso en la rutina y el cansancio del diario vivir. Un día, Petrucci se encuentra con un ser fantástico que representa la posibilidad de iniciar una nueva aventura, tal vez, la más conmovedora y fantástica que haya podido imaginar. Petrucci sabe que es difícil escapar de su realidad, sin embargo, también sabe que no puede escapar de sus deseos e ilusiones, aquellos que lo llevarán a vivir otras realidades.
Duración: 50 min.
Público al que va dirigido: Adolescentes y adultos
CRÉDITOS
Reparto: Fernando Soto
Tania Hernández/ Denisse Cobos
Diseño y construcción de escenografía y títeres: Atenea Castillo Baizabal, Fernando Soto y Tania Hernández
Asistencia Técnica: Denisse Cobos
Manipulaciones
Mosaico de obras breves para títeres, construidas a partir de un pretexto dramático básico: la relación entre el actor y el muñeco, y las numerosas variantes que dan lugar a situaciones diversas que nos hablan del poder, la soledad, la incomunicación, la miseria, etc...
Un trabajo que transita por la delgada línea que separa al titiritero de la figura animada, la peligrosa relación entre el manipulador y el manipulado y viceversa, visto desde una óptica cargada de ironía y humor negro.
Minificciones para títeres de Carlos Converso
Espectáculo dirigido a jóvenes y adultos
Titiriteros: Rubén Reyes y Carlos Converso
Realización de títeres: Carlos Converso y Rubén Reyes
Producción: Centro de Estudios en el Arte de los Títeres
Dirección: Carlos Converso
Diseño e ilustración de cartel y programa de mano: Iván Flores
Las Ubarry
De Oscar Liera
Grupo: TEATRO UMBRAL
Sinopsis
Dos mujeres como dos almas en pena vagando en los recuerdos. Sombras que apenas se dibujan en la oscuridad, ecos de una vida cuando el poder les pertenecía que ahora casi muertas o ¿muertas? intentan volver a vivir. “Las Ubarry” de Oscar Liera, nos presenta este cuadro de la decadente aristocracia mexicana de después de la revolución.
Créditos
Las Ubarry: Isabel Zepeda
Maggie Zéleny
Dirección: Jorge Castillo
Asistencia de Dirección: Tere Medina
Producción: TV UV
Vestuario: Patricia Ochoa
Dirección de Promoción: Sukey
Público al que va dirigida: Adolescentes y adultos
Duración : 30 min.
Magnetar
MAGNETAR DE RAÚL VALLES
Si como dice Javier Daulte, detrás de una comedia hay una terrible tragedia, detrás de Magnetar, de Raúl Valles, se levanta la gran tragedia nacional, la del vacío institucional, la impunidad y la estupidez de un país que se está matando. No es un vacío que tienda a llenar el crimen organizado, porque en Magnetar los delincuentes son tan estúpidos como quienes deberían estar encargados de administrar la justicia. Y entre ellos, recibiendo los balazos, el ciudadano de pie, un Dagoberto que, a la manera de Arquímedes, ignora que el mundo se está cayendo a cañonazos y se pone a diseñar un juguete para avezados críos de entre uno y tres años de edad.
Yo no sé qué diablos es vivir en Ciudad Juárez o en Chihuahua, no tengo ni la más remota idea. Cuando desayuno mi cereal mientras pasan en la televisión cómo despellejan en vivo a un soldado los miembros de sepa Dios qué nuevo cártel, imagino que Ciudad Juárez es la locación de una película gore de bajo presupuesto, que buscando sepa Dios qué audiencias cada secuencia se vuelve más escandalosa y sangrienta. Pero no, Ciudad Juárez, Chihuahua y México son la realidad, en ellas vive gente el día a día, gente que es confundida con el bando que usted guste y solo por eso ya está condenada, por ello. De entre toda la deliciosa estupidez que destila Magnetar, me interesa el ciudadano, la víctima colateral de este drama.
Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio
Créditos:
De Raúl Valles
Director Austin Morgan
Créditos
El elenco:
Ingrid Jiménez, Elizabeth Guzmán, Maritza Soriano, Mariana Cabrera, Tania Hernández, Ingrid C. Cebada, Bernardo Ruiz, Amaury Rafael López, Beatriz Toss, Eduardo Guzmán, Laura Castro y Geovani Cortes
Aistencia de dirección Álvaro Zúñiga,
Musicalización Joaquín López Chas
Iluminación Miguel Herrera Olivo y Austin Morgan
Asistencia de producción de Tania Palomares y Maritza Soriano.
Público: Adolescentes ya dultos
Duración: 50 mins.
Serie Azul
Grupo: Epitafio Producciones
X, es la identidad bajo la que se esconde, o en este caso esconden a un hombre, quién por azares del destino es llevado hacia un mundo que desconoce por completo, el de la mafia italiana de los años 50. Siendo un hombre que vive solo y sin preocupaciones, y viviendo solo para sí mismo, es envuelto en este mundo sin darse cuenta y en el que, para cuando lo nota, está más que involucrado y con el cuál cambia todo lo que conoce, especialmente lo más importante: ÉL. Así el Señor X es arrastrado y seducido por los beneficios que ofrecen el dinero, la traición y la mentira.
Créditos
Elenco
Roberto Enríquez
Daniela Abella
Felipe Colorado
Música
Lalo Bandala - Guitarra
Adal Pérez - Saxofón
Bellén Lestrade - Bajo
Francisco Campos - Batería
Composición y dirección musical: Lalo Bandala
Asistencia de dirección e iluminación:
Ale Ojeda
Dirección:
Isabel Quiroz
Público al que va dirigida: adolescentes y adultos
Duración 1hr.
Exposición "Teatro en Xalapa"
Luis Antonio Marín Aguilar
Fotógrafo en artes escénicas, subdirector del Centro de Documentación Teatral CANDILeJA A.C. Co organizador del Concurso de Teatro en la Alacena de sus 8 emisiones, así mismo del festival Adultíteres en sus 4 emisiones, ha participado en más de 40 obras teatrales como asistente, actor y últimamente como director . Su trabajo fotográfico ha sido apreciado en las exposiciones de “Capturados” (2007) una realizada dentro del 4° Concurso de Teatro en la Alacena y la otra en el vestíbulo del teatro del IMSS en Tlaxcala, Tlaxcala, participó en la exposición colectiva de Fotoseptiembre (2009) en la Galería La Levadura de México D.F. Así mismo ha sido publicado en las revista Paso de Gato (2003 – 2009 Núm. 10/11, 14/15, 19, 20, 21, 23, 30, 36, 37), y Revista CONJUNTO Casa de las Américas num. 145-146. En los libros “Asalto al agua transparente” de Luisa Pardo y Gabino Rodríguez (2007, Anónimo drama/Centro cultural helénico), “Yamaha 300” de Cutberto López (2009 edit. El Milagro), y ha ilustrado los libros de Artes escénicas 1, 2,3 de Denisse Zúñiga (2011 edit. Artistik´s Librería Porrúa), encargado de la memoria videográfica de la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia desde 2007 y la Muestra Nacional de Teatro en las ediciones: 2003, 2005, 2006, 2007, 2008, 2010.
Sebastian Kunold Bello
Sebastian Kunold, originario de la ciudad de Montevideo, Uruguay y residente en México desde hace más de 30 años, inició sus estudios de Fotografía en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo con el maestro Saúl Serrano y en la escuela de Fotografía “Nacho López” con los maestros Andrés Garay, Francisco Mata Rosas, Rubén Pax y Keith Dannemiller, complementando esta formación con diferentes talleres de especialización: Museografía con el maestro Armando Sáenz, Iluminación con Jesús Sánchez Uribe y producción con Charles Harbutt.
Trabajó como asistente del maestro Saúl Serrano en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo de Televisa en la Ciudad de México y formó parte de los grupos “Imagen Latente” del maestro Saúl Serrano (1993-1994) y “Tercer Sentido” (1998-1999), junto con Irene Barajas y Nirvana Paz .
Ha publicado fotografías en las revistas “Hotel, Cultura de Paso”, “Revista de Revistas” (Semanario del periódico Excélsior), “Graffiti”, “Reflex” y “México Desconocido”.
Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en la Ciudad de México y diferentes estados de la república como: Chiapas, Jalisco y Veracruz. Recibió una Mención Honorífica en el “4° Salón de la Fotografía” del Centro de Arte Moderno de Guadalajara por la serie “El Ermitaño”.
En el año 1992 trabajó como fotógrafo de la agrupación teatral “Mitote” y desde entonces se ha dedicado a la fotografía de artes escénicas; en la ciudad de Xalapa ha hecho fotografías de espectáculos de Teatro, Danza y Música, para artistas y grupos entre los que se puede mencionar a Adriana Duch y Jean-Marie Binoche del Grupo Teatro de la Idea Clara y Operación Clown, Sangeeta Isvaran, Djahel Vinaver con el Ensamble de Danza Clásica de la India, Mónica Melgoza de “CAP Teatro”, la Compañía Titular de Teatro y la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, el grupo de teatro británico Periplum, Los Utrera, Colectivo Maíz Negro, Ensamble de Percusiones de Xalapa, Matombe, Wontanara, y Los Estrambóticos, entre otros.
Ha realizado estudios fotográficos para actores como: Fernando Soto, la joven compañía Famopias y Vedettes; bailarines como: Miriam Vidal, Mariama Camara, bailarina de danza tradicional de Guinea, ex integrante de Les Ballets Africains; la instructora de Yoga Patricia Armenta y la agencia Modelex, entre varios más.
Desde hace algunos años ha incursionado también en el diseño gráfico realizando carteles, programas de mano, carpetas promocionales, catálogos y páginas web para artistas como Adriana Duch, Martín Zapata, y Tacho Utrera y Wendy Cao Romero del Grupo Los Utrera.
Max Fund
Nacido en la Argentina, a lo largo de más de treinta años de vinculación con la imagen, ha sido:
Especialista en laboratorito de estudio publicitario, fotógrafo de fotonovelas, modas arquitectura, publicidad. Fotógrafo de prensa internacional en Sigmma-Gamma. Francia, Clarín, 7 Días en Argentina, Daily News en Londres. También se ha desempeñado como Camarógrafo de cine publicitario y prensa en Stringer; realizo fotografía de alto riesgo en R.A.I. Italia, C.B.C., Toronto, Canadá.
Actualmente, como teórico e investigador de la imagen, imparte seminarios sobre Análisis de la imagen fotográfica además de Talleres y clases de photoshop. En el área artística produce obras en imagen digital.
Como fotógrafo artístico a expuesto y publicado sus obras en Argentina y en México, país donde reside desde hace 23 años.
Su tarea como investigador de la imagen lo ha llevado acomprobar que este fenómeno involucra diversas áreas del conocimiento razón por la cual a lo largo de los años ha realizado estudios sobre: física, anatomía, y fisiología del sistema nervioso, psicología y sociología, historia del arte, composición plástica, semiología, lingüística y análisis del discurso.
Inauguración 26 de marzo del 2012 , 12.00 hrs.
Hasta el 31 de marzo
Casa del Lago U.V.
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